Ещё осень, но думается уже о Рождестве. Не знаю, как у вас проходит этот сезон, но в степях Украины- из жары сразу сильные ветра и слякоть. Тихая, спокойная осень, с золотом листвы и солнышком – давненько такого не помню. Народ … Читать далее
Представляем наши авторские керамические колокольчики.
Керамикой занимаемся последние 10 лет. Колокольчики остаются любимой тематикой все эти годы и по большому счету с них и началась наша керамика.
Фарфоровые и глиняные, фактурные, гладкие, разноцветные и однотонные…
Животные, птицы, фигурки людей…
Мини скульптурки.
Всегда обескураживал такой частый вопрос: “А для чего колокольчик?”
“А просто для красоты!”
Колокольчик “Весенние хлопоты”(для коллекции Ирины Колтаковой, Украина)
Колокольчик “Весна” (для коллекции Дмитрия Андреева, г.Москва)
Сто лет назад Уильям Моррис сформулировал мысль: «Помните золотое правило, которое подойдет каждому: не держите у себя в доме ничего, что вы не считаете полезным или прекрасным».
Стиль модерна восхищает и не перестает удивлять. Как же этот стиль возник? Все новое приходит только через протест.
Выступая на собрании промышленников в 1880 году, Уильям Моррис (1834-1896), один из самых влиятельных деятелей движения «Искусства и ремесла», так сформулировал эту проблему:
« Я призываю вас осознать опасность, которой угрожает нам цивилизация. Эта опасность порождена самой цивилизацией. Она заключается в том, что стремясь предоставить как можно больше жизненных благ как можно большей части населения, люди лишают человечество красоты жизни…»
В Древнеегипетском искусстве для нашего современного сознания заключено нечто парадоксальное.
Найденное в могилах, созданное главным образом для нужд заупокойного культа, оно в то же время поразительно живое: пожалуй, чем-то более живое и непосредственное в своем отношении к отдельным подробностям и проявлениям жизни, гораздо более бережно воспроизводящее крупицы жизненно неповторимого, чем искусство античной Греции с его высокой эстетической нормативностью.
В результате сотрудничества Альфонса Мухи с ювелиром Жоржем Фуке родились блестящие экстравагантные образцы Арт Нуво.
Фуке рискнул показать новый стиль на Всемирной выставке в Париже 1900 года и попросил Муху помочь.
Лишь горстка изделий, созданных Мухой и Фуке, дошла до наших дней, остальные украшения известны только по фотографиям.
Фантазией и экзотикой они сильно отличаются от стандартов и свидетельствуют об интересе той эпохи ко всему новому.
Поработав с Мухой, Фуке пожелал оживить эстетику ювелирных украшений, по-новому подойти к дизайну.
Подробнее читайте в статье…
Художественное ремесло, прикладное искусство в Японии называют словом когэй.
Наблюдательность и близость к природе научила японцев тонко чувствовать материал, из которого создается вещь.
Неустанные поиски выразительности привели к удивительному разнообразию техники обработки материала, что составляет еще одну особенность японского декоративно-прикладного искусства.
Простота и строгость –это отличительные черты искусства Японии. Японские мастера предпочитают ясные спокойные формы без всякой вычурности и надуманности.
Варвара Бубнова, русская художница, много лет жила и трудилась в Японии. Она очень точно выразила в своих заметках:
…Надо отметить, что среди живописцев Востока японские художники-классики обладали наиболее тонким чутьем цвета и цветовых отношений, а также интимным проникновением в психологию цвета;
поэтому их живопись привлекает не только красотою красок и их сочетаний, но и, подобно музыке, своей внутренней глубиной, не выразимой словами.
Для меня классическое искусство Японии стало родным, оно открыло высокое свойство истинного искусства — оставаться вечно новым, оно объяснило смысл искусства живописи и раскрыло возможность выражения в нем глубин духа и мысли.
Трудно сказать, что для японца является высшим выражением искусства или что больше всего удовлетворяет его жажду красоты: картина, будь то пейзаж, портрет или буддийская икона, или чайная чашка, вылепленная руками художника;
букет цветов, составленный мастером икебаны, или просто цветок с каплей росы на лепестках;
карликовая сосна, выращенная в утлой посудине, не похожая на древнее дерево, или распланированный художником сад; артистически написанное иероглифами изречение или обломок старого дерева, которому время придало фантастическую форму, благородный цвет и фактуру.
Для японца искусство — это выражение высших стремлений души, умная и легкая игра в ремесло, создающее вещи на потребу человека.
…Для японца нет большого или малого искусства, для него какэмоно — не только картина с глубоким содержанием, но и прекрасно сработанная и оформленная вещь, а глиняная чашка не только полезный предмет, но и продукт труда, в который был вложен дух искусства. Поэтому можно сказать, что японская чашка „поет”.”
Прикладное искусство Японии
Керамика Масико-яки
О чайном ритуале
Кацусика Хокусай
Эти сумки были созданы в мае 2009г.
Для меня очень плодотворный период в пэчворке.
1. Рюкзак сшит из натуральной кожи.
Техника: плетение кожаным шнуром, вышивка бисером.
2. Сумка - из ассорти джинсовых тканей.
Машинная и свободная стёжка, бисер.
Обе модели авторские.
Принимаю заказы!
Сумки можно не только шить, но и удачно обновлять…
Попросили меня сделать новую ручку для сумки.
Сумка оказалась интересной, из кож.заменителя с льняной вставкой и металлической застёжкой.
К сожалению, не могу продемонстрировать сумку целиком по техническим причинам…
На фото только фрагмент лицевой части.
Конечно, не смогла просто пришить ручку.
Обновление прошло успешно…пошли вход аппликации черепашек,свободная стёжка, вышивка бисером, кожаная бахрома…
Хозяйка сумки с трудом узнала свою сумочку.
Так что любимым вещам, можно действительно дать вторую жизнь!
Успехов в творчестве!
Предлагаю небольшой экскурс в историю пэчворка.
Текстильные работы, в отличие от керамики, не так долговечны.
Но традиции более долговечны, чем сами изделия, из поколение в поколение.
Например, Африка сохранила старинные и хорошо развитые текстильные традиции. Импровизация всегда присутствует в искусстве и культуре чернокожих афроамериканцев. Их лоскутные стеганые изделия служат для неожиданного и оригинального личного самовыражения.
Пэчворк в том виде, в котором он известен нам теперь, не играл особо большой роли при создании традиционных японских изделий. Но широко применялись типичные техники стежки, называемые “сашико”. Узоры по традиции, простегивались прочными белыми нитками в геометрическом порядке (квадраты, ромбы, шестиугольники, круги) на фоновой ткани, окрашенной индиго.
Индейцы Куна прославились своими женскими блузами, которые на языке индейцев называется мола. Блуза для повседневной носки, состоит из 2 мол – передней и задней части. Хоть мотивы частей аналогичны друг другу, но они уникально отличаются. Сегодня молами называют лоскутную аппликацию, которую изначально использовали для украшения женской одежды.
Технология ее изготовления достаточна сложна. Мастерицы пользуются только нитками, иголкой и ножницами.
Захватывающие сюжеты и сочетания красок!
Мастерица пэчворка индийского происхождения, Мунни Шривастава использует в своих работах древние традиции восточных вышивок и разновидность квилтинга кантха.
Мунни Шривастава считает, что 
” …очень важно изучать работы других мастеров, работающих с тканями, методы работы не только вышивальщиков и квилтеров, но и художников, скульпторов, мозаистов и других творцов.
Кроме того, вам следует углубить свои технические знания о выбранных методах работы. Читайте книги, посещайте семинары и курсы. Речь идет не о копировании чужих работ, а о накоплении знаний о технических приемах и обретении вдохновения наряду с развитием с развитием критического мышления и индивидуального стиля.
. 
Я стараюсь держаться в стороне от споров об искусстве, противопоставленном ремеслу, для меня они неразрывно связаны. Великие художники эпохи Возрождения знали все известное на тот момент о красках, о том, как они ложатся на разные поверхности, взаимодействуют друг с другом и окружающей средой. Благодаря этим знаниям мы все еще можем наслаждаться их работами.”
Вдохновения Вам!
